拍《悲伤逆流成河》这种电影，郭敬明错了吗(拍《悲伤逆流成河》的歌)

在《艺人请就位》播出之前，郭敬明现已良久没有登上文娱新闻头版了，最近的一次相关热搜仍是由于“颜值崩了”这种无关痛痒的论题。可是这两天，郭敬明又由于在节目上怼人上了热搜。
这次，和郭敬明开怼的是一名老戏骨，名叫李诚儒（又叫李成儒）。听姓名咱们或许不太熟悉，可是说到电影《大腕》中，精神病院里的那段闻名的“单口相声”，许多观众必定不生疏。
1995年，李成儒参演电视剧《东边日出西边雨》正式出道，2000年因出演《重案六组》取得北京影视春燕奖，2010年凭仗《你是我的生命》取得南边盛典最佳男主角。二十多年的演艺生计，不论是资格仍是对影视著作的了解，李诚儒都比较有话语权。
所以，作为《艺人请就位》中的嘉宾，李诚儒的点评常常直接爽性、不留情面。在最新一期节目中，他对郭敬明执导的扮演做出了“坐立不安，如芒刺背”的点评。

性情正直、不惧威望的郭敬明明显无法忍耐这样的说法，直接开怼，先揽下了大部分的职责，然后强势辩驳了李诚儒的讲话。

不得不说，郭敬明的思路清晰、观念清晰，狠狠抓住了对方讲话中的缝隙，有效地回避了自己的问题，这样的讲话，协助他取得了大部分言论的支撑。
咱们权且先不去评论争辩自身，转而看看这场争辩的焦点——电影《哀痛逆流成河》。
01
这部上映于2018年的电影，改编自郭敬明的同名小说，却是由一名杂志修改担任导演。郭敬明称它是“我国首部仔细评论学校霸凌”的电影。
关于《哀痛逆流成河》，我是带有极端杂乱的个人情感的。当自己仍是郭敬明小说受众的时分，也从前偷偷花过两个晚自习，啃完好本书，也曾把《最小说》看作是进步逼格和文学素质的地下教材。

可是当我本着怀旧的初衷走进影院，看完电影著作后，一切的情怀和感动，就同电影票根一同，被我丢进了垃圾桶。
即便那么多年曩昔了，原著的大致情节我也能复述个七七八八，所以我很清楚，假如电影真的如宣扬说的那样，深挖小说中关于青少年霸凌、暴力的内容，协助咱们看清学校之中最昏暗的旮旯，那么至少，这会是一部有内容、有深度的电影。
可是现实呢？电影中心仍是少男少女的情情爱爱。
问题出在哪里？就在于半吊子的导演底子完结不了那么严厉和深入主题，一个好胚子被彻底玩砸了。
从开端的故事建置开端，导演落落就彻底没有做好。女主人公易遥在学校里是个边际人物，总是遭到同学的欺压，她做错什么了？是学习欠好，行为奇怪，难以相处仍是软弱可欺，导演没告知咱们。易遥和齐铭尽管两小无猜，可是二人终究有什么样的生长纠缠，让他们变得亲密无间，导演也没告知咱们。这些布景和告知的缺失，会使得电影代入感极差。
然后关于霸凌情节的体现，也不行到位。在易遥病况曝光后，暴力行为达到了高峰，这本是展示抵触、烘托心情、制作冲击的绝好时机，可是导演偏偏挑选了最糟糕的体现形式——用几个MV式的镜头一笔带过。

关于电影中关键人物的刻画相同浮于外表，最典型的便是顾森西对易遥的鼓舞，少年一番不痛不痒的鸡汤就协助忍耐欺负良久的女孩奋力抵挡，咱们看不到人物心里一点点的改变和生长，乃至没有一丝一毫的挣扎和犹疑。
所以，“学校霸凌”仅仅电影的富丽外衣，或者说，导演落落的水平只能把霸凌的主题完结到最粗浅的层次。
那必定有人要问，电影院里那么多痛哭的观众都是假的？我看完往后难抑的悲愤都是错觉？
当然不是，只不过你们的感动和共识不是电影给予的，而是体裁自身带来的。所以这又回到了之前的问题：《哀痛逆流成河》的选题太好了，故事太棒了，可是电影技能层面的出现并不合格。影片的最大优势便是：以往国产电影中，重视学校霸凌的体裁实在太少，所以它的异军突起，让那些“为赋新词强说愁”的孩子们觉得自己软弱又顽强，也让那些尝遍日子苦涩的体会者们看到了自己曩昔的影子。
从这个层面上来看，李诚儒的点评其实正切中了《哀痛逆流成河》的要害：不能用廉价的笔触，来引起广泛的共识。

02
我国人在点评、评论不置可否的问题时总喜爱考究“不偏不倚”，各打五十大板再各人赏个甜枣儿。我历来不喜爱这种调调，可是今天在看到李、郭二人的争辩时，又分外了解他们的态度。
作为郭敬明从前的“老粉”，我清楚的知道他的“商人”赋性，郭敬明是个聪明人，活得理解通透，干事意图性极强。自动带上作家、导演等等一切的标签，其实都是为了完结他追名逐利的底子意图。
07年我就读过《哀痛逆流成河》的小说，但直到近些年才传闻“学校霸凌”被作为该书的卖点。我信任，当年郭在写作时涉及到“学校暴力”的内容，纯粹是无意识的行为，而当这样的一个问题被网络扩大、曝光，从而引起广泛重视后，郭敬明才嗅到了其间的巨大价值，而且敏捷把故事搬上了银幕。
郭敬明便是现代寻求“商业化”路途电影人的典型代表。在他们看来，票房远比口碑来的重要。这样的主意其实无可厚非，关于电影来说，文娱性和艺术性相同不可或缺，究竟高深典雅不是人人受用，通俗易懂往往更有商场。从另一个层面来说，正是有郭敬明这样精明且成功的“商人”，咱们的电影商场才干取得继续昌盛的内涵动力，他们为电影工作做出的奉献，或许并不比艺术家少。
而李诚儒呢，则是典型的老派电影人。不久前在平遥世界电影展上，张艺谋导演的一番讲演，很好的归纳了那一代人的艺术寻求。

张艺谋说，那个时代（80、90时代至21世纪初），电影人没有文娱的概念，愈加不知道什么是商业电影，一切人专心要去谈考虑、谈深入、谈文明、谈五千年。假如拍出现在所谓的商业影片，那是可耻的工作。他自己就由于《英豪》被“首都文艺界”批判意识形态有问题而懊丧了良久。要知道，电影上映时的全年票房，有四分之一都是《英豪》奉献的。
所以，当李诚儒宣布追问：“这样下去，这一辈人起来今后，他们遭到什么教育？”的时分，咱们不必惊讶，也不必上纲上线，他仅仅提出了自己最实在的主意，由于这便是他们坚持了几十年的艺术寻求。
节目中，陈凯歌导讲演，“有争辩其实是一件好工作”，的确，无论什么时代，艺术都需求百家争鸣、百家争鸣的热情和生机，当电影人们纷繁为了自己确定的方针、坚持的信仰不断尽力时，获益最多的仍是电影艺术和广大观众。