原来这些就是《我不是药神》取得成功的原因(原来是这样题材)

小成本实际体裁的电影要想取得成功有其本身的难度，从对实际体裁的选取、提炼到终究的影片叙说都检测着导演的才能。在咱们的国度里，在咱们人山人海日子的城市中，历来都不乏好的我国故事。咱们的国家存在着逐步撕裂的距离，各种严酷的实际问题不断拷问着社会与大众的良知。贫富差距、医药体系、教育问题、户籍问题、房地产热，这些社会热门有时更能反映出个别生计的境遇。少量与大都有时只是视点问题，少量的一群就在咱们身边，乃至换个视点来看咱们也相同是归于少量的一群。优异的导演要能从纷乱杂乱的社会外表发掘更深层的东西，反思个别命运在社会继续健康开展激流中的延宕与沉浮。

其次，只是有好的体裁、好的故事是远远不行的，电影作为一种艺术手法，必定要用艺术当地法去出现、叙说。关于故事性较强的影片，电影的节奏与叙事的完结度是影片成功至关重要的要素。而这实则并不简单，触及到故事的叙说方法、影片的编排，纵观国产故事片电影，许多都败在了叙事上，有好的体裁却缺少出现故事的才能。节奏磨蹭、主线不明、玩转技巧成果却被技巧所捆绑是叙事电影常见的通病，且不讲影片的思维深度怎么，单就故事性而言就需要导演做足功课。
有些叙事性电影反而掺杂了太多无须有的要素，专心想要一应俱全，想凭仗故事出现年代的缩影，涉猎之广反而大大削弱了中心故事的叙说才能。《我不是药神》在全体叙事的完结度上仍是比较成功的，叙说的流通性相对较强，但也有瑕不掩瑜的当地。影片上半场过于急着告知进场人物各自的日子布景，在短时间内所出现的东西过于拥堵，然后半部分则过于体现程勇改动后的“义举”，节奏又过于舒缓，一些不必要的煽情桥段显得磨蹭，与全体的节奏不相契合。

关于电影而言，体裁的选取、叙事的流通还不行跻身优异电影的队伍，更重要的是影片本身对实际的反思力度。体裁不能沦为影片消费的目标，否则它就只是实际的一种廉价地表达。许多实际体裁电影将镜头聚集到社会日子中“少量的一群”，经过影片出现他们的生计状况，让更多的观众看到日子“常态”背面的“非常态”，看到咱们的社会还存在着各式各样的问题，还有更多的严酷的现状等待着改动。
导演对选取的体裁要表达什么？以什么样的态度去表达？这亦是影片成功与否的关键地点。一位优异的导演必定也是一位优异的思维家、乃至哲学家，伍迪艾伦的电影一直充满着哲学的思辨，他关于人世世相和人道的反思有他独特的深度，因而成为其影片经典化的内涵要素。国产实际体裁最短缺的也恰恰正是思维的深度，对所出现的体裁的反思往往只流于外表，看不到更深层次的东西，或许因为实际的要素只是走马观花般的浅尝辄止。

每个人都有反思的行为，但却不是每个人都有反思的才能，诛心之论与不得要领是彻底不同的两种状况。因而，有些导演终其一生都无法抵达一个他所神往的高度，当然有外界的要素，但更多的仍是本身的原因。“逐梦电影圈”的才能都很短缺还想“逐梦戛纳电影节”，多少都有些自我陶醉、痴人说梦。
这部影片整体所出现的优质与其反思的力度不无关系，影片所触及的医药体系、法与情、人道等方面都有很深层面的反思。影片引领观众去分析形成“少量的一群人”悲惨剧命运的原因，出现给咱们日子的另一种实在状况。对少量人的重视不为电影所独有，当代文学的书写中，底层、少量派、边缘人也一直是描绘的要点地点。上世纪九十年代所鼓起的打工文学、底层文学将笔触对准城市开展进程中的外来务工者、底层小角色，引领更多的人重视到咱们身边实在存在的底层集体的生计状况。但在很多的文学作品中，普遍存在一个问题，那便是作家无法抛开自己既定的价值规范和调查视角，在描绘少量集体的过程中，清一色的都以书写磨难为主体，过火的烘托少量集体日子的压抑、磨难，无形中窄化了书写目标生命的饱满。

在实际体裁电影中也有相同的问题，镜头出现的少量集体日子在逼仄的城市一隅，他们的日常便是压抑的、失望的、看不到一丝期望，过火的烘托磨难除了赚取观众的眼泪并不能起到更好的作用。少量的一群，他们的生命有压抑有苦痛，天然也该有坚韧的信仰，苦中作乐的心境，他们也相同享有家庭的温情、即便在破碎中也一直有据守。笑中带泪的磨难要比朴实的磨难更能直击人心。