去好莱坞学到了什么？张艺谋用《影》回答：好电影不是用电脑做的(去好莱坞工作)
时隔两年，从好莱坞归来的张艺谋，交出了全新的著作《影》。这是一个帝王将相中小人物的故事，倒也契合张艺谋“两条腿走路”的坚持。
提到电影《影》的由头，可能要回溯到三十多年前，仍是电影学院学生的张艺谋看完了黑泽明的《影子武士》，便萌发了要讲一个替身故事的主意。
“咱们我国拍替身很少，商场飞速发展，古装戏拍了一遍又一遍，一向没人拍替身。”
后来，张艺谋遇到了朱苏进的小说《三国·荆州》，他和编剧团队把原始剧本做了雷厉风行的改动，删去了许多重要情节，加入了自己的主意，变成了今日观众看到的《影》。
张艺谋每一次承受媒体采访时都着重强调，《影》其实讲的是人道的故事，也是老百姓的故事，“《影》严厉意义上讲的是老百姓的故事，讲布衣在贵族的游戏中怎样杀出重围。”
确认了故事走向之后，张艺谋开端仔细考虑电影的风格，包含镜头的运用、颜色的处理、节奏的把握等等细节。
这时，他叙述“我国故事”的主意又开端出现。
剑客刺秦是“我国故事”，陆犯焉识是“我国故事”，长城这个国家符号更是“我国故事”。
“水墨画那是咱们的传统”，在张艺谋的心中，水墨画这种方式当然也是“我国故事”。
而用水墨画的风格来拍一部电影，一向是他心中的梦。
“我曩昔总说，每个导演心中都有一个武侠梦，同理，每一个导演心中也有个水墨梦。我常常会想，电影是不是能够像水墨画相同的。”
拍完好莱坞制片系统下的《长城》，张艺谋认识到了一件事，“好电影是拍出来的，不是靠电脑特效做出来的。”
为此，张艺谋和《影》整组近一千人，转战湖北、北京多地，进行实景拍照。
透过暗地纪录片《张艺谋和他的影》，能够正常的看到整个团队逢山开路，遇水搭桥，在服、化、道等制作层面发挥到了极致。
颜色少了，层次却多了。
在张艺谋看来，以黑、白、灰为主的水墨画“恰巧能去论述人道的杂乱”，由于“人道就像水墨画中晕染和活动的部分，十分有层次。”
在完结了《长城》“借水行船”的方针之后，《影》仍然承当着张艺谋的“家国情怀”。
在威尼斯和多伦多两大世界电影节首映之后，《影》收成了外媒的很多好评。成为了张艺谋近年来世界反应最好的电影。
面对着如潮的赞誉，张艺谋十分清醒，他仍然强调着“讲好我国故事”和“让我国电影走出去”的概念。
“水墨画是我国民间传统文化的标志，我期望用《影》传递咱们的民间传统文化和美。”
【专访实录】
论风格：一向梦想把电影拍成水墨画
猫眼电影：为什么选用水墨画如此激烈的风格进行拍照《影》？
张艺谋：我曩昔总说，每个导演心中都有一个武侠梦，同理，每一个导演心中也有个水墨梦。水墨画那是咱们的传统，所以我有时常常会想，电影是不是能够像水墨画相同的。这次碰上《影》的故事，我觉得能够把这个主意完结。
提到风格，由于拍电影便是需求风格，没有风格就没什么意思了。哪怕拍很写实的电影，比方《秋菊打官司》那也是一种风格。
咱们搞创造的都是在剧本完结之后，会去仔细考虑这部电影是个什么样的风格，这就要详细到镜头运用、颜色处理、节奏把握等等。所谓内容和方式的相关便是这样。
猫眼电影：电影中的每个人物都有双面性，是不是表达了您对人道的情绪？
张艺谋：这个故事其实讲的是人道杂乱，那为什么选用水墨画的方式？我以为水墨画恰巧能去论述人物的杂乱性，水墨画不对错黑即白的，人道也是如此。它就像中心晕染和活动的部分，十分有层次，而这便是人道。
我一向想拍帝王将相之中老百姓的故事，这么多年想拍替身也是这个意思。《影》严厉意义上讲的是老百姓的故事，讲布衣在贵族的游戏中怎样杀出重围。
猫眼电影：您是不是想表达经过《影》表达一种人的独立认识的觉悟？
张艺谋：在我自己看来，是镜州一向在挣扎求生，最终是个敞开结束，是天使仍是魔鬼，不知道。
这是一场人生的苦斗，一个小人物不能左右自己的命运，可是在最终几分钟，他把命运把握在自己手里，做了完全的反转，这是很戏剧化的。
其实一切的古装戏都是环绕这样的主题，权谋也罢，争斗也罢，生长也罢。可是在传统的帝王将相中，去刻画这样一个普通人，去重视他的终身，也是我这么多年一向感兴趣的主意。
境州挣扎的毅力十分激烈，他产生了惶惑感，便是我所说的天使仍是魔鬼，被制作了出来。这其实就写到人的耐性，他的生计毅力是何其强壮。
猫眼电影：电影里邓超和孙俪都常常进行窥探，而观众又看着他们进行窥探，这是不是构成了一种多重窥探？
张艺谋：这些都是情节的一部分，它所表现出来的细节，观众怎样联想都能够。
每个人其实都有自己的双面，都有自己的隐秘，都有自己的挑选。我尽可能多的赋予人物多一点意义，把首要的翰墨放在人物刻画上，做得像莎士比亚悲惨剧相同。
尽管我设定了水墨风格，但其实没有太沉迷水墨，也没有太沉迷动作。咱们都觉得动作戏太短，应该多拍一点，我都尽量一笔带过。
猫眼电影：那些动作戏是否现已尽量统筹了商场的需求？
张艺谋：没有。拍这个戏我没有想商场。关于导演来说，拍电影先去设定商场方针是件十分愚笨的工作，我才不会把它作为创造中的磕绊。
动作多也罢少也罢，仍是跟着故事走，所以最终的境州大战点到为止。重要的仍是讲人物、讲故事。
聊扮演：对吴磊和关晓彤十分满足
猫眼电影：对吴磊和关晓彤这两位年青艺人的扮演满足吗？
张艺谋：由于有两个未成年的人物，所以挑选了两位艺人。关晓彤其实很会演戏的，她是童星身世，适当有经历。这部戏里需求她演一个敢爱敢恨的人物，单纯、激动、理性，游离于权谋之外，讨厌争权夺利，不甘受辱，为个人的庄严而战，是特立独行的特殊，很有背叛精力。
她和吴磊都能够看作是这场战役的牺牲品，在成人的权谋游戏之外，两个芳华的生命就这样凋谢了，其实便是想描绘这样的东西。
两位艺人很尽力很敬业，不怕苦不怕累，一切工作都是亲历亲为。动作都是自己亲身做，就在那泥水里演，一切工作都是亲历亲为。
现在咱们一提小鲜肉都是不以为然，我觉得不能混为一谈，不要一说小鲜肉，就通通镇压。老戏骨也是小鲜肉生长起来的，任何一个人都有自己的芳华年代。我自己觉得其实要给年青人多一点空间。
在电影商场好的前提下，不要由于个别现象，就对年青艺人就采纳这样的情绪，天天贬他们，这其实对电影工作晦气。
不管怎样样，电影是年青的艺术，跟书法比，电影太年青了。电影是小鲜肉，书法是老戏骨。所以需求更多有志趣、有热心的年青人，来为电影来斗争。未来一定是年青人的。
猫眼电影：我觉得《影》里他俩的扮演还挺不错的。
张艺谋：至少是完结了使命。假如拿来跟老戏骨比，当然还没那么老辣。不过咱们该用宽恕的情绪来看，这里边8个艺人，6个都是老戏骨，现已很有压力了。他们在能做到的范围内做到了最好，所以应该对他们多容纳。
我个人从导演的视点来说是满足的，由于这两个人物没有太多的扮演空间，他便是承当了一个功用，戏不多，可是完结得很好。
猫眼电影：我觉得年青艺人是否仍是缺少被您这样的大导演调教的时机？
张艺谋：“时机”这个词说的十分对，艺人便是这样，这个工作便是有一点被迫。即便是十分好的艺人，也会等待一个更好的时机来应战，让自己更上一层楼。所以艺人永久在被迫地等待好剧本、好人物、好导演，和洽团队。
除非这个艺人要当导演、当监制、当老板，那种状况另说。假如单纯仅仅从艺人的视点来讲，他便是要有时机，是金子总会发光，时机来的时分好艺人会开放。可是假如这个时机欠好，他也回天无力，所以这是常常会有的。
不要说小艺人了，在老艺人身上都常常出现，这个戏好一点，那个戏差一点，所以咱们总说没有欠好的艺人，只要欠好的导演。
提到电影《影》的由头，可能要回溯到三十多年前，仍是电影学院学生的张艺谋看完了黑泽明的《影子武士》，便萌发了要讲一个替身故事的主意。
“咱们我国拍替身很少，商场飞速发展，古装戏拍了一遍又一遍，一向没人拍替身。”
后来，张艺谋遇到了朱苏进的小说《三国·荆州》，他和编剧团队把原始剧本做了雷厉风行的改动，删去了许多重要情节，加入了自己的主意，变成了今日观众看到的《影》。
张艺谋每一次承受媒体采访时都着重强调，《影》其实讲的是人道的故事，也是老百姓的故事，“《影》严厉意义上讲的是老百姓的故事，讲布衣在贵族的游戏中怎样杀出重围。”
确认了故事走向之后，张艺谋开端仔细考虑电影的风格，包含镜头的运用、颜色的处理、节奏的把握等等细节。
这时，他叙述“我国故事”的主意又开端出现。
剑客刺秦是“我国故事”，陆犯焉识是“我国故事”，长城这个国家符号更是“我国故事”。
“水墨画那是咱们的传统”，在张艺谋的心中，水墨画这种方式当然也是“我国故事”。
而用水墨画的风格来拍一部电影，一向是他心中的梦。
“我曩昔总说，每个导演心中都有一个武侠梦，同理，每一个导演心中也有个水墨梦。我常常会想，电影是不是能够像水墨画相同的。”
拍完好莱坞制片系统下的《长城》，张艺谋认识到了一件事，“好电影是拍出来的，不是靠电脑特效做出来的。”
为此，张艺谋和《影》整组近一千人，转战湖北、北京多地，进行实景拍照。
透过暗地纪录片《张艺谋和他的影》，能够正常的看到整个团队逢山开路，遇水搭桥，在服、化、道等制作层面发挥到了极致。
颜色少了，层次却多了。
在张艺谋看来，以黑、白、灰为主的水墨画“恰巧能去论述人道的杂乱”，由于“人道就像水墨画中晕染和活动的部分，十分有层次。”
在完结了《长城》“借水行船”的方针之后，《影》仍然承当着张艺谋的“家国情怀”。
在威尼斯和多伦多两大世界电影节首映之后，《影》收成了外媒的很多好评。成为了张艺谋近年来世界反应最好的电影。
面对着如潮的赞誉，张艺谋十分清醒，他仍然强调着“讲好我国故事”和“让我国电影走出去”的概念。
“水墨画是我国民间传统文化的标志，我期望用《影》传递咱们的民间传统文化和美。”
【专访实录】
论风格：一向梦想把电影拍成水墨画
猫眼电影：为什么选用水墨画如此激烈的风格进行拍照《影》？
张艺谋：我曩昔总说，每个导演心中都有一个武侠梦，同理，每一个导演心中也有个水墨梦。水墨画那是咱们的传统，所以我有时常常会想，电影是不是能够像水墨画相同的。这次碰上《影》的故事，我觉得能够把这个主意完结。
提到风格，由于拍电影便是需求风格，没有风格就没什么意思了。哪怕拍很写实的电影，比方《秋菊打官司》那也是一种风格。
咱们搞创造的都是在剧本完结之后，会去仔细考虑这部电影是个什么样的风格，这就要详细到镜头运用、颜色处理、节奏把握等等。所谓内容和方式的相关便是这样。
猫眼电影：电影中的每个人物都有双面性，是不是表达了您对人道的情绪？
张艺谋：这个故事其实讲的是人道杂乱，那为什么选用水墨画的方式？我以为水墨画恰巧能去论述人物的杂乱性，水墨画不对错黑即白的，人道也是如此。它就像中心晕染和活动的部分，十分有层次，而这便是人道。
我一向想拍帝王将相之中老百姓的故事，这么多年想拍替身也是这个意思。《影》严厉意义上讲的是老百姓的故事，讲布衣在贵族的游戏中怎样杀出重围。
猫眼电影：您是不是想表达经过《影》表达一种人的独立认识的觉悟？
张艺谋：在我自己看来，是镜州一向在挣扎求生，最终是个敞开结束，是天使仍是魔鬼，不知道。
这是一场人生的苦斗，一个小人物不能左右自己的命运，可是在最终几分钟，他把命运把握在自己手里，做了完全的反转，这是很戏剧化的。
其实一切的古装戏都是环绕这样的主题，权谋也罢，争斗也罢，生长也罢。可是在传统的帝王将相中，去刻画这样一个普通人，去重视他的终身，也是我这么多年一向感兴趣的主意。
境州挣扎的毅力十分激烈，他产生了惶惑感，便是我所说的天使仍是魔鬼，被制作了出来。这其实就写到人的耐性，他的生计毅力是何其强壮。
猫眼电影：电影里邓超和孙俪都常常进行窥探，而观众又看着他们进行窥探，这是不是构成了一种多重窥探？
张艺谋：这些都是情节的一部分，它所表现出来的细节，观众怎样联想都能够。
每个人其实都有自己的双面，都有自己的隐秘，都有自己的挑选。我尽可能多的赋予人物多一点意义，把首要的翰墨放在人物刻画上，做得像莎士比亚悲惨剧相同。
尽管我设定了水墨风格，但其实没有太沉迷水墨，也没有太沉迷动作。咱们都觉得动作戏太短，应该多拍一点，我都尽量一笔带过。
猫眼电影：那些动作戏是否现已尽量统筹了商场的需求？
张艺谋：没有。拍这个戏我没有想商场。关于导演来说，拍电影先去设定商场方针是件十分愚笨的工作，我才不会把它作为创造中的磕绊。
动作多也罢少也罢，仍是跟着故事走，所以最终的境州大战点到为止。重要的仍是讲人物、讲故事。
聊扮演：对吴磊和关晓彤十分满足
猫眼电影：对吴磊和关晓彤这两位年青艺人的扮演满足吗？
张艺谋：由于有两个未成年的人物，所以挑选了两位艺人。关晓彤其实很会演戏的，她是童星身世，适当有经历。这部戏里需求她演一个敢爱敢恨的人物，单纯、激动、理性，游离于权谋之外，讨厌争权夺利，不甘受辱，为个人的庄严而战，是特立独行的特殊，很有背叛精力。
她和吴磊都能够看作是这场战役的牺牲品，在成人的权谋游戏之外，两个芳华的生命就这样凋谢了，其实便是想描绘这样的东西。
两位艺人很尽力很敬业，不怕苦不怕累，一切工作都是亲历亲为。动作都是自己亲身做，就在那泥水里演，一切工作都是亲历亲为。
现在咱们一提小鲜肉都是不以为然，我觉得不能混为一谈，不要一说小鲜肉，就通通镇压。老戏骨也是小鲜肉生长起来的，任何一个人都有自己的芳华年代。我自己觉得其实要给年青人多一点空间。
在电影商场好的前提下，不要由于个别现象，就对年青艺人就采纳这样的情绪，天天贬他们，这其实对电影工作晦气。
不管怎样样，电影是年青的艺术，跟书法比，电影太年青了。电影是小鲜肉，书法是老戏骨。所以需求更多有志趣、有热心的年青人，来为电影来斗争。未来一定是年青人的。
猫眼电影：我觉得《影》里他俩的扮演还挺不错的。
张艺谋：至少是完结了使命。假如拿来跟老戏骨比，当然还没那么老辣。不过咱们该用宽恕的情绪来看，这里边8个艺人，6个都是老戏骨，现已很有压力了。他们在能做到的范围内做到了最好，所以应该对他们多容纳。
我个人从导演的视点来说是满足的，由于这两个人物没有太多的扮演空间，他便是承当了一个功用，戏不多，可是完结得很好。
猫眼电影：我觉得年青艺人是否仍是缺少被您这样的大导演调教的时机？
张艺谋：“时机”这个词说的十分对，艺人便是这样，这个工作便是有一点被迫。即便是十分好的艺人，也会等待一个更好的时机来应战，让自己更上一层楼。所以艺人永久在被迫地等待好剧本、好人物、好导演，和洽团队。
除非这个艺人要当导演、当监制、当老板，那种状况另说。假如单纯仅仅从艺人的视点来讲，他便是要有时机，是金子总会发光，时机来的时分好艺人会开放。可是假如这个时机欠好，他也回天无力，所以这是常常会有的。
不要说小艺人了，在老艺人身上都常常出现，这个戏好一点，那个戏差一点，所以咱们总说没有欠好的艺人，只要欠好的导演。
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