《我不属于任何地方》：电影是我的自画像(我不属于任何人什么意思)

比利时导演香特尔·阿克曼最令人瞩目的成果，至少在电影史的维度上，是她于1975年，年仅25岁时拍照的女人主义电影 《让娜·迪尔曼》，这部200分钟的电影以一种停止却张力十足的空间感描绘了一位居住在布鲁塞尔的独身母亲三天三夜的日子。
阿克曼的电影打开了咱们 对电影时刻新的了解，在电影极点的慢节奏的加持下，她的镜头将削马铃薯、煮咖啡、乃至发愣这样微乎其微的场景，幻变为留名影史的经典片段，母亲家的厨房成为了一个标志性的电影空间，而电影看似令人望而生畏的时长，很快也在印象中隐退到后，不再能被感知。

这部电影的诞生确立了阿克曼作为电影史上最巨大的女导演的位置，但在这部关于阿克曼的纪录片《我不属于任何地方》中，这部电影好像也仅仅小小一部分的存在，而是将更多的篇幅留给了她那些更不为人知，却相同巨大的著作上。初看纪录片，观众可能会以为，这又是那种会以线性的方法回溯一个电影人生计的规范纪录片，但假如咱们稍稍了解一下阿克曼作为一名电影人的人生，电影事实上挑选了一个特别的节点来开端： 咱们从一艘船的视角，远远看着纽约曼哈顿的巨大景象。
这一场景让人想到《家园的来信》——阿克曼另一部重要的电影，在其间，阿克曼阅读着母亲的来信，她的声响飘扬纽约市的各种大街印象中，这些声响时而明晰安静，时而被门庭若市或是地铁到站的声响吞没，而在结束，阿克曼用整整一卷胶片拍照了一艘船逐渐远离这座都市的进程，最终曼哈顿吞没在浓雾中。而纪录片好像承接了它的结束，阿克曼则在画外音中说道：“我不以为‘职业生计’ 这几个字适用于我的人生，由于假如要有一个职业生计，首要你需求有方案。”

在她将近半个世纪的电影人生中，阿克曼一向反对着那些五花八门要贴在她身上的标签——女人、LGBT、犹太人，即使她的著作一向将镜头对准这些人们。而在这部纪录片最初，她便作此宣言，以纽约这座最巨大的移民城市为布景，纪录片在一开端已理解了她的这种飘忽不定，正如片名暗示的相同。
所以在电影伊始，观众首要了解到的，并不是那位拍出了巨大的《让娜·迪尔曼》的香特尔，而是那个从精力到地理上都难以界说的香特尔——一位出生于比利时的犹太难民后嗣， 才十八岁时便自学成才拍照了极具前锋性的《我的城市》，来到大西洋另一端的纽约寻找电影，并以一种种特殊的方法拍照了一部部影片。